“常青”读书会成立于2020年10月，取“读书使人常青”之意，由北郊高中陈浩老师牵头成立，得到学校大力支持，为青年教师读书和成长提供组织保障。在读书会成立周年之际，“会员”们倾情推荐——

杨凯 ：岁月峥嵘，故事凶猛

“读书如旅行，临行前兴致满满，观赏中冷暖自知，结束后或悲或喜。读完《朱雀》，有种如释重负的解脱感。我理解并尊重作者试图为南京城的过去与现在造像的雄心壮志，试图在城市的盛大气象里，追寻南京城贯穿百年的历史变幻，氤氲于秦淮河畔的烟波水雾之中的是湿漉漉的市井生活气息以及三代女性荡气回肠的人生故事。故事主题固然宏大，但作为小说灵魂的情节与人物却散乱又生硬，所以，打动我的不是文本，而是文本背后的历史。”

——《朱雀》读后感

吴烨超：读《台湾念真情》随想

“当面对生活的沟坎时，我会给出怎样坚定的答案，很难说。读读念真的文字吧，处处闪现的温柔、安心甚至轻盈的氛围，哪怕是面对生离死别沉重的话题，做一个有情义的人，给成长以时间。年少时，渴望表达是天性，努力要一飞冲天，写作者会选择死亡这个题材，刺激、神秘、弥散。那些关乎青春的电影把死亡抛售地很随意，那些因为主题空洞乏力而特别精于辞藻、奋力奔呼的小说，力竭声嘶的音乐，是演给忧惧着但不曾经历的人看的。真正经历过，表达重大和宏大时，会像念真一般，娓娓道来，在浩瀚黑暗中，往事如鲜花飘过原野。”

张玉姣：无之以为用

“书中第一讲以博弈来讲诗的发生学，可谓别开生面，谈到诗的写作有时像赌博，有时像是下棋。赌博的多凭运气，下棋的要靠人工，写诗的也倚仗灵感或技艺。作为一名高中语文教师，我自然而然地想到了学生的写作。就像诗人匡国泰说的：“天才只需要一个深蓝的背景，就像飞鸟省略梯子。”这样的人真让人泄气沮丧呀，但让人安慰的是现实更多弈棋型诗人，步步为营，反复推敲，同样不乏佳作。我很喜欢这句话‘所谓灵感，不过是相对渐悟而言的顿悟，是旬日艰难之后的刹那放松。’这时，我想起一些正处于青春期的学生，他们尝试写诗，他们对未来有诗的幻想，尽管他们的文笔有些稚嫩笨拙，但我为他们的作品感动。‘慢工出细活，人工觑天巧’，何妨拿起笔来写一写，管它巧不巧？”

——《诗的八堂课》读后感

 （学生作品）

陈希平：英特纳雄耐尔，就一定要实现

“在《1984》这部作品中，奥威尔刻画了一个令人感到窒息的恐怖世界，小说描写了一个无比虚伪的社会，大洋国的四个政府部门，和平部负责军备和战争，友爱部负责维持秩序、镇压和严刑拷打，真理部负责宣传、文教和篡改历史，富裕部负责生产和分配。在假想的未来社会中，独裁者以追逐权力为最终目标，人性被强权彻底扼杀，人民完全没有自由可言，无论是行为的自由还是思想的自由。同时，人民的生活也极度贫困，底层人民的生活如同是二进制的数字一般单调乏味。这样的现象曾经有，现在有，未来可能也会有。”

——读《1984》有感 

陈琳：送给艺术门外汉的钥匙

“《艺术的故事》不是一本艺术选集。它通过讲述艺术的故事串联起艺术史的整体脉络。这些建筑、绘画、雕塑都是有自身的发展历史。而读懂这些历史会让我们理解为什么艺术家要使用这种方式来表达，也能提高我们分辨细微差异的感受力。让我们离成为“鉴赏家”越来越近。每一份作品都是作家呕心沥血的结果，至少作为一名欣赏者的我们也要尽力弄懂艺术家的追求，努力走进他们的世界。我读自己喜欢的书时，总是忍不住在上面圈点勾画，有时写得密密麻麻，有时什么也没留下。我并不想刻意留下些什么，只是若读到某处，触动了自己的心灵、唤起了自己的记忆，便写下些当时的感受和思考，仅此而已。”

——《艺术的故事》随想

张宇：叩响命运之门，唱响人间大音

“谈起写作《主角》时，作者坦诚自己着力承继了三个传统——一是现实主义，二是中国小说，三是中国戏曲。他认为，以忆秦娥近半个世纪的人生起伏为叙事线索，叙述几代秦腔人的命运沉浮，折射出中国传统文化发展的历史逻辑和时代境遇，展示中华民族艰难而曲折的奋进历程，这就是《主角》。作者说起创作时提到：‘如果仅仅写她的奋斗、成功，那就是一部励志剧了，不免俗套。’在我看来，唱戏永远不是一件单打独斗的事。不仅演出需要配合，而且剧情以外的剧情，总是比剧情本身，要丰富出许多倍来。”

——《主角》读书随笔

田全慧：沂河散记

“顺顺是黑白花色，团脸，唯独眉心一簇火一样的白毛，叫它的黑脸不那么沉闷。因为陷在了同样黑的皮毛里，好长时间我都没发觉它那两只水汪汪的大眼睛，只以为小而美中不足。那天第一次带着它去河边溜达，迎着灿烂的晚霞，才看见它的两只眼里竟波光粼粼，瞳仁大且沉静，和 ‘在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶’的翠翠一样，也如翠翠的原型，《老伴》（《湘行散记》中的一篇）中那个绒线铺中端坐的少女一样，是只可爱的小兽物。”   

——《湘行散记》随笔